运用灯光的技巧，由初步掌握到运用自如，要经过四个阶段。第一阶段多是围绕如何满足电视设备的要求，如：照度基准、色温容差、亮度对比（光比）、不光滑程度（差异在10%以内）等，再考虑所需光源的配备和灯位分布等；第二阶段开始注意画面质量，如：图像是否明快、影子处理的怎样等。通常是要千方百计地消除影子，有时又要设法加以利用，以显示主题感或面部质感等；第三阶段属于表现手法的提高，如：利用灯光模仿自然界的不同季节、气候、场所、时刻和各种环境气氛等。通过这些达到衬托人物心理状态、抒发感情的目的；第四阶段是尽量利用技术手法，产生一些艺术效果，节省灯光、能源等的尝试。如：利用图像信号可以改变黑电平和g校正电路等参数的办法，在普通自然光下（利用黄昏）制造夜景气氛，利用改变彩色矩阵电路的参数得到不同色度校正，色调变化或产生幻想的艺术效果等。在这几个阶段的发展过程中，当前两个阶段的基础就可以利用下述六个基本技法，通过相互组合进行创作。
a.基本光（或称底光）：全面无死角的照明。从地面起1.5米高处的水平面上各点都能得到均匀的照度（平均照度500lx以上），使用三基色冷光源灯从多方照射铺底。
b.主光：有明确的方向性，对准被摄主体用光。着眼点在于表现主体表面凹凸的形态和质感。为了防止使用聚光灯产生不必要的影子，往往以斜射为好，角度以偏离摄像机光轴水平35°角和垂直30°角。使人物面孔得到1000lx的照度。当被摄主体为两人时，可使用两台聚光灯交叉投射。人物再多时，则可用远摄大功率聚光灯（聚光灯1000W），保证面孔得到1000lx照度。
c.逆光：沿摄像机光轴从人物的背后强光投射的方法。着重表现人物的轮廓、发髻等。角度以60°为好。照度要超过底光，视情况在1200～2000lx左右。
d.压光：用于抵消主光照射主体所产生的不必要影子。照射方法恰与主光对称。强度以抵消阴影为准（或看上去合适为止），在大范围人物较多的情况下，无法大面积抵消，也可以省去这种方法，而代之以打底光的方法抵消不必要影子。
e.置景光：通过布景或背景照射光强的变化来改变光比，靠明暗差异来取得远、近不同的距离感等效果。平均起来表面照度以400lx左右为好。也是利用天幕灯时常用的数据之一。
f.高调式低调光：也称“眼神儿”光。专门用于勾划局部特征的用光方式。如，表现一个人的眼神，可在暗特写镜头中突出眼睛部分的用光，以描写其神态。有时也用于访谈栏目的电视节目中。上述的一些基本技法可以构成很多传统的表现方法。如，表示时间的早晨光、中午光、黄昏光、夜晚光等；表示季节的春、夏、秋、冬光；表现气候的晴、阴、雨、雪、雾、雷等；表现场所的室内、室外、森林中、洞穴中、水边等；表示不同的光源，如，太阳、月亮光、窗户光、电灯光及手电筒、灯笼和火炬光等
2.布光方法
演播室布光方法主要有以下几种：
a.三点布光，即利用主光、逆光、辅助光，表现主题；
b.多主光布光，对摄像机的各种位置都能表现出主要光源；
c.软正面光，加强逆光的作用，使整个表演区的照度比较均匀；
d.利用侧主光，从布景两侧来的硬光，提供侧主光和侧逆光。辅助光从布景的正面来；
e.总体布光，先布基本光，（在电视中称作普遍照度，这种光照度800～1500lx。）使摄像机的彩色能基本再现，再采用三点布光（多主光、多逆光、多辅助光）。多主光的照度应当是一致的，逆光和辅助光也是。同样，摄像机在指定位置拍摄的图像色调应基本一致；
f.层次布光，演播室的音乐和歌舞节目采用层次布光，也称分区布光。这种布光方法可增强主体和透视感。层次布光可分前区、中区和后区，这三种区域的照度是不相同的，前区的照度应在2000～2500lx，中区的照度应在1500～2000lx，后区的照度应在800～1000lx,天幕光的照度应为600～800lx。分区照明的目的就是要给人一种层次感和立体感；
g.室内白天场景布光，要用强光将窗子的影子投射到室内来，代替阳光的效果，采用主光的方面应和阳光的方向一致，使人看后不感到假。辅助光的位置应当和摄像机成70°，这样可以消除人物过长的鼻影。景物光宜采用散光灯，使景物呈现出层次来；
h.室内夜景布光，一般用吊灯将整个室内照亮，用台灯照亮书桌，壁灯照亮室内一部分，这几种灯有利于表现环境的光线效果，也有利于表现人物。室内夜景气氛Zui能表现的手法是开灯和关灯，观众很敏感就知道是晚上。处理开关灯的光线，是布关灯时的光线，再布开灯后的光线。关灯时的光线要比开灯后的光线暗一些，室内出现黑暗但能使人看出轮廓来。